本文从郭忠恕的《明皇避暑宫图》作为切入点,试图研究中国传统古建筑与山水画艺术之间的关联性。山水画发展的高峰时期以唐宋山水画发展为代表,期间有很多经典的作品留给世人,画面虽在,而画中的建筑却已随着岁月的流逝而消亡,从研究山水画(界画)入手,寻找失去的建筑符号,从中发现山水与建筑之间的关联,本文以此为线索,详论传统山水画艺术审美之思考即“游”与“驻”的画面矛盾性与气质的一致性,并将这种结论运用到创作实践中,为古建筑模型艺术创作实践打下良好的理论基础。本文以引言开始,共分为三章,引言部分主要阐述了研究本课题的重要性和现实意义,以及我们的研究方向和所要采集的方法。第一章分为两节,主要从山水画艺术的造境逻辑和建筑的造景规律入手,详细分析二者之间的关联性,探求山水画艺术“游”与“驻”的画面构成方式,建筑作为画面中出现的艺术符号,它既是对画面的补充也对画面产生了一定的影响和冲击,并且,画面中的建筑作为我们研究古建筑的发展具有重要的现实作用;第二章通过考察阐述郭忠恕的《明皇避暑宫图》,并梳理出山水界画的发展渊源,整理出山水界画的内在精神本质,剖析界画的创作思考方式,找出作品中的建筑在画面中构成的规律,以及将这种思想和美运用到实际的古建筑模型创作实践中;第三章通过对《明皇避暑宫图》进行客观的分析,从而指出本课题的研究如何指导实践致用。