苏轼评王维之诗“诗中有画”，揭示了王维诗以至唐诗以至中国古代诗歌一种美的素质与特点，即诗中的画境——绘画美。然而，中国古代诗歌，特别是唐诗中的另一种美的素质和特点则尚未有充分的揭示，这就是唐诗中的音乐美。音乐与其他任何艺术形式一样，其创作者最终的出发点都是“情”与“美”，而且音乐与诗歌共同的特质是把这种“情”与“美”直接诉诸心灵，这种表现和抒情形式比绘画的再现更进一层。但是，“诗中有乐”的说法至今鲜有提及。古代的音乐美学著作大多从音乐的社会功用出发，忽视对音乐本身的研究。现代的学者注意到了音乐和诗歌的密切关系，但对音乐诗的研究仍停留在表面上，作为一个系统的研究领域进行专门的详细深入的阐释还不是很多。本文从对音乐诗歌的统计和归纳着手，撷取了唐代这一诗歌的盛年时代和标志性时期作为研究对象，根据各种乐器的音色、适合演奏的情境，由情与美入手，就它们在唐诗中出现的篇目进行赏析，以展现出不同的乐器对唐诗意境的烘托渲染作用。同时对初唐、盛唐、中唐和晚唐几个诗歌分期中出现的重要诗歌流派的作品进行比较，以其中不同的音乐意象所构成的意境的不同，来归纳出这些诗歌流派各自的基调和风格。并以各个时期诗人偏好使用的音乐意象来揭示当时文人的时代心态，更准确地把握诗歌流派的脉搏。