材料,是绘画语言的基本元素之一。作为精神的载体,它与审美的关系密不可分,笔者认为:它的演变与审美发展的关系是“相生”的、“互动”的。绘画材料的发展变化受各时期社会物资条件制约,反过来又影响着审美发展,而各时代的艺术家为了表达他的观念总是遵循着:寻找材料、研究材料、利用材料以形成他的绘画语言和画面样式。当已有的材料不能满足新的表现需要时,艺术家就会改进材料,或者重新寻找新的材料,研究新的材料,利用新的材料……这样,材料与表现方法反复沟通,最后形成艺术表现,促进审美发展,绘画材料的每次发展和演变都不同程度的推动了审美发展,而审美发展也促进了绘画材料的改进。本文仅从以下几个方面来对此问题进行讨论。 第一章:关于材料:阐述传统意义上的西洋画材料,并简述其产生及历史演变。 第二章:结合当时社会物质和文化背景,从西洋画形成和发展中几个重要的绘画形式来探讨材料和审美的有机契合:其中包括洞窟壁画、镶嵌画(mosaic)、干壁画(Secco)、湿壁画(Fresco)、坦培拉(Tempera)还有坦培拉油彩混合技法、以及油彩直接画法(Oil painting)、印象派绘画(Impressionist)等。