电影的成长需要开放而非霸权的环境。面对好莱坞电影占据大部分世界电影市场的现实状况，Dogma95始创人员看到了电影发展的危机，他们开始反思繁荣的科技与商业背后电影艺术性的衰落。由他们掀起的Dogma95运动，在世界影坛上形成了一次与好莱坞电影的对峙，它标志着一批创作者正在电影艺术领域做着新的尝试。 论文分五大部分阐述。在序言部分论述了Dogma95运动产生的背景及其出现意义之后，第一部分笔者结合几部Dogma编号作品，分别从影片的人物造型、环境造型、表现造型对影片进行了美学分析。论文第二部分笔者从本文时间、内在故事空间及视点出发，对几部Dogma编号作品的叙事特征进行了分析与阐述。第三部分笔者论述了Dogma影片的叙事策略。论文的第四部分笔者依然结合几部Dogma编号作品，通过对“现代社会个体主体性的实现”与“矛盾性的私化”两个问题的探讨，描述了Dogma95影片的电影景观。第五部分笔者在对电影作为一门艺术同时也作为一门工业的发展脉络做了简单的梳理的同时，论述了Dogma95运动对于电影技术运用的理性视角及其对于电影艺术本质的探寻。最后的结语部分，笔者总结了Dogma95运动的创作倾向，并寄托了对于人类精神发展与表现手段发展能够实现真正意义的互动的美好期待。 由于Dogma95运动兴起于1995年，因此前人研究成果甚微。笔者期许本文能够对于后人进一步深入研究Dogma95运动有所借鉴和启示。