牡丹是原产中国的特有植物,中国牡丹纹的装饰演变历经千余载,探究这一具有中国传统文化特征的艺术思想和美学表现,对当代艺术设计的诸多领域都具有着可贵的启示意义。本文主要采用图像学、符号学和历史学的研究方法,对之前的中国牡丹纹饰研究搜集、归纳、总结;结合历史分期和考古资料,从陶瓷、织物、金属工艺、漆器、建筑装饰、绘画等方面对中国牡丹纹装饰特征的构成形象、色彩运用、装饰技法、文化寓意,进行分析比较及系统论述,建立中国牡丹纹装饰的演变体系。这为今后有关中国牡丹花的艺术创作提供较为详实的材料,同时弥补中国牡丹纹装饰系统研究的不足,这对于中国牡丹纹装饰艺术的发展以及中国传统文化的承继有一定的参考价值。中国牡丹纹的装饰风格与文化寓意,相辅相成。从史前的生存需要,有了器物的门类,发展中装饰艺术萌芽,由于技术的限制,抽象简约,产生自然与生殖崇拜;商周时,纹饰进行贫富分化的区别,具有利于统治的礼治秩序;两汉时期丝路上的开放交流,儒家与神仙思想等浪漫自由,纹饰朴质生动;魏晋南北朝时期,受佛教传入影响,牡丹纹饰清秀端庄,也正由此具有女性特征的牡丹纹饰发展受到限制;隋唐时期,自信繁荣,牡丹由于被皇家推崇,牡丹纹饰具有大气富丽、雍容华贵的象征,民间亦有富贵心理的社会风尚;宋元明清时期,牡丹纹饰风格多样,富贵寓意莫不认可。宫廷与民间的风格愈加明显,迥然不同,具有鲜明的阶级性和民族文化烙印,至今留传着丰富的吉祥寓意。