近几年原型批评在国内进行得轰轰烈烈,除了介绍原型批评理论的文章经常见于各种期刊杂志之外,利用原型理论进行实践批评的文章也为数不少。但目前原型批评实践有一种倾向,即局限于单部作品里的人物、意象、叙事的原型分析。虽然这对于理解作品非常有帮助,但这种局部的、小范围的批评并不能发挥原型批评的优势。原型批评的最大特点是整体性批评。其集大成者诺斯洛普·弗莱就一再强调批评者要“向后站”,从整体上把握作品,并将作品放在一个更大的文学范围内,从共时性和历时性的角度考察作品与这一范围内的其他作品的关系,并对作品本身做出评价。 本篇文章旨在发挥原型批评的整体性优势,试图再往后站一点,不仅寻找二十世纪美国文学中几部作品的共同原型,还将它们对原型的移位方式与整个二十世纪的文学走向联系起来,思考它们运用和移位原型对于二十世纪文学主体的意义。 在二十世纪的多部美国文学作品中,如马拉莫德的《伙计》(1957)、斯坦贝克的《愤怒的葡萄》(1939)以及托尼·莫里森的《所罗门之歌》(1977),有一个非常类似的有两个人物构成的人物模式,其中一个人物(弗兰克、汤姆、奶娃)在另一个人物(莫里斯、凯绥,彼拉多)死亡时,彻底理解了他/她的生存观,并在此基础上,实现对旧的自我的超越。笔者将这种人物模式暂且命名为双角色人物模式。文章拟从寻找双角色人物模式的原型以及它对原型的移位方式出发,从原型批评的角度论证这一人物模式在二十世纪美国文学中的频繁出现是二十世纪文学寻找重生之路的一个表现。除开头的介绍章节与最后的结论章节之外,文章主题大致分为以下三个部分: 一,介绍原型批评理论并指出其在中国的发展特征。介绍原型批评理论主要是为了突出其较之于其他批评理论具有的整体性批评优势。而通过对于原型批评理论在中国发展的追溯,指出中国学者在运用原型批评时的主要弊病。 二,寻找双角色人物模式的原型并且分析该人物模式对于原型的移位。在