R本的平安时代是一个绚烂多姿的盛世王朝,这个时代的政治、经济、文化、社会等各个方面都呈现出欣欣向荣的状态。平安朝时代告别了奈良时代的“唐风”文化,开始如火如荼的兴起了“和风”文化。在这样的文化背景下,相对于上古时代的国家文学,个人主体的文学创作开始凸显。同时假名文学也开始蓬勃的发展起来。得益于以上的条件,平安文坛上女性作家异军突起,物语文学、日记文学、随笔文学等纷纷问世。《枕草子》便是创作于日本平安朝中期的著名随笔,作者清少纳言。《枕草子》由长短不一的300余章段构成,是日本历史上最早的随笔文学。它与同时代的物语文学作品《源氏物语》并称“平安文学双壁”；与后来的《方丈记》、《徒然草》并称日本古典文学的三大随笔。作者清少纳言在作品中记录了宫廷出仕期间的见闻及回想,还有作者对自然、人生等的随想和感悟。清少纳言以女性特有的敏锐、纤细在作品中营造了一个真实细腻、睿智含蓄的唯美世界。《枕草子》自成立之初就不断地被抄写传阅,关于它的研究也从平安朝时代就已经开始,并且历代不辍。尤其到了近代,日本学界关于《枕草子》的研究更扩展到底本校订、史实考证、文本研究、批评研究等各个方面,并出现了与语言、篇章、诗歌等的交叉研究和比较研究。但遗憾的是,无论研究广度和深度都远不及与之并称的《源氏物语》等作品。而中国文学界对《枕草子》的研究可以说是凤毛麟角。译著也仅见周作人、于雷和台湾翻译家林文月的译本。虽然有发表于各类专业杂志的论文数十篇,以及散见于各类文学史书籍中的介绍性或综述性的章段,但这些研究大多沿袭了日本的研究成果及学术观点,至今尚未见研究性专著问世。可以说,国内文学界还未出现针对《枕草子》的专门研究。美是《枕草子》最大的文学价值之一。本论文就从美学研究的角度切入,在充分利用文献资料的基础之上,以文本分析的方法对《枕草子》进行美学的分析和论证。第一章主要对作者清少纳言以及《枕草子》的书名、成书、版本等内容进行学理性的梳理和归纳。第二章的主要内容是对《枕草子》中具有代表性的审美意象进行美学的分析色彩是日本自然审美的原初形态。第一章首先对《枕草子》中出现的色彩——尤其是紫色、黄色和各种配色用法进行了详细的分析,进而讨论日本在对中国的色彩文化进行受容的过程中发生了哪些变异,日本的色彩审美有哪些本土的特征然后对平安时代具有代表性的自然审美意象“雪”进行详细的读解,分析平安朝时期“雪”的审美意义以及由此透出的清少纳言的贵族倾向。最后对“花’以梅花和樱花为中心——进行分析,从中看出日本人对梅花与樱花的感情变化脉络,以及清少纳言身上所保留的、依旧强烈的“唐风”文化影响。在对审美意象详细分析的基础上,第三章详细分析作者频频使用的美学概念“趣味,,和“哀怜”。通过对两个概念所关照对象的特征、两个概念的语义内涵等分析清少纳言、乃至平安人的审美情趣和审美倾向。第四章对清少纳言的审美观念进行了总结,包括以自然模仿为特征的自然观、以女性主体意识为脉络的伦理观、和以贵族认同、王朝认同为主流的阶级观。日本平安时代被誉为“美的时代”,这个时期的审美成为后世审美取向的源头,对日本的社会、生活、文化、文学等都起到了极大的影响。而《枕草子》恰恰是这个时代王朝“美”的集中体现。本论文希望通过对《枕草子》的美学研究,能在一定程度上把握日本人审美活动的特质以及审美意识流变的脉络。