桑弧（1916-2004）,原名李培林,出生于上海,原籍浙江省宁波市,中国内地导演、编剧,是上海“孤岛”时期、沦陷时期及解放初期三个阶段电影发展变化的重要见证人与亲历者。他师从朱石麟,合作张爱玲、夏衍,紧跟时代的发展和变革进行电影创作,留下许多脍炙人口的作品,包括故事片、戏剧片、动画片等所有电影片种,在国内外电影界都极为罕见。学界在编纂中国电影史时,将桑弧归于游离主流电影人之外的边缘境地,学者关于桑弧的研究大多围绕电影内容、类型做分析,相较而言,对于桑弧的人际关系、电影转型历程原因、电影传播理念则关注较少。本文以此为切入点,从时代背景和文化环境出发,运用社会关系网络分析、人际互动理论、文本分析的解释框架阐释桑弧电影的价值与理念,厘清人际交往关系、创作转型原因及电影文化传播的理念,从而清晰认知其在中国电影发展过程中被低估的原因所在。本文主要分为三个部分,第一部分从桑弧对朱石麟电影的继承与发展展开,叙述桑弧初期电影理念的形成;第二部分从桑弧与张爱玲的合作关系及电影作品分析,探讨桑弧电影理念转变的原因及转变后的风格;第三部分从新中国成立后的文化环境变化阐释桑弧如何适应新时期电影政策的变化。通过以上分析,可以看出桑弧电影的变化历程,结合中国电影史的发展,理清桑弧被低估的原因。具体来说,主要原因是在中国现代电影批评门径中,人们选择以现实主义为主轴,以社会派电影等最安稳的电影现象作为颂之习之的对象,从而泯除了中国电影史上众声喧哗的多重发展走向。通过对大量文献的研究发现桑弧及其合作对象朱石麟、张爱玲处于远离抗战前方、相对繁华安稳的上海,按阶级划分,同属中产阶层。他们对于大前方地区的生活场景没有清晰的认知,作品只能呈现他们熟悉的生活图景,反映上海中产阶层镜像。因此,即使与夏衍合作时,桑弧只能拍摄五四文学改编的剧本及戏剧片。但在所谓的电影边缘之地,桑弧创造出独属于自己的电影理念,即重视典范,却又不昧于典范之外的世界;置身边缘,而又不忽视电影传统内生生不息的创造力和多种可能性。