在一幅幅绚丽多彩、工艺精湛的堆锦作品背后，我们往往忽视了那些默默无闻、持之以恒的堆锦制作人。堆锦画作为历史的积淀物，是中国民俗艺术文化之精华。但是，在高速发展的今天，堆锦同样也遭受着技术、观念、体制、潮流的种种变迁，也难免不被“机器化生产”所侵蚀，这同时也是堆锦制作者在创作时遇到的头等难题。因此，在堆锦文化大放光彩的同时，我们应该更多关注堆锦艺人的创作思路和文化观念。从堆锦艺术的历史渊源出发，详细地叙述其源于生活而又高于生活的文化艺术特色及表现。结合上党的地理与民俗、潞绸的渊源两方面简要分析上党堆锦存在于世的历史发展脉络。上党堆锦的审美化功能，体现了上党的地域风情以及当地的生活习俗所赋予土生土长的堆锦艺术家无穷的想象力与创造力，折射出艺术家巧妙的创作构思、精湛的手工技艺和独特的艺术设想。从文化人类学的角度，以人物访谈法、田野调查法等方式来讲述堆锦艺人的艺术人生、艺术成就、传承方式等，关注堆锦艺人不可忽视的艺术力量的重要表现，进而明确堆锦艺术延续至今亘古不变的本质意义。论述李模父子、凃必成、弓春香等艺术家所产生的重大影响，分析他们不同阶段的艺术人生。堆锦艺术家总是以不同的艺术创作符号来传达他们对生活与物象的直接感受，其中充满着激情与浪漫、淳朴与个性，是潜在的上党文化及个人审美情感在堆锦创作中的个性化体现。以艺术家创作的经典作品为源泉，深入分析堆锦艺术之美，揭示堆锦之美离不开艺术家高超的智慧与丰富的生活。通过对山西上党堆锦技艺的工艺制作、艺术魅力的分析与研究，发掘堆锦艺术背后艺术家的精神世界。