杨宝森位列京剧“后四大须生”之一,其创立的杨派艺术风靡大江南北,造就了“十生九杨”的局面。《洪羊洞》作为一出经典的骨子老戏,历代艺术家都对其有所发挥和创造,杨宝森承袭了谭(鑫培)派和余(叔岩)派的传统,并通过自己的发挥和创造,使《洪羊洞》成为了一出具有杨派特色的代表剧目。本文首先深入分析了杨宝森及杨派艺术的表演特色,并通过对杨宝森艺术特色和美学意蕴的研究来分析杨宝森在《洪羊洞》这一剧目中的艺术表现。通过研究杨宝森在《洪羊洞》中的唱腔和念白,深入了解杨宝森的艺术成就和历史地位,着重探讨《洪羊洞》与京剧杨派形成、发展的关系。杨宝森的《洪羊洞》有着浓厚的杨派特色,与余派的演唱方法有着明显的不同。本文在分析唱腔和念白的过程中,对比了不同艺术家对《洪羊洞》的发挥和创造,尤其是着重对比了谭鑫培、余叔岩、孟小冬、谭富英等的《洪羊洞》录音与杨宝森的不同,以突出杨派《洪羊洞》脱胎于余派之后的独特之处。西方戏剧思想多年来的影响,加上时代和社会的变迁,人们对传统戏剧舞台的审美发生了变化。杨宝森在表演过程中,总是注意对人物感情的体验。这种以人物而不再以技巧致胜的艺术准则,使京剧进入到了“演人物”的命题,也使中国传承了千百年来的传统文化进入到了新的纪元。从这一点来看,杨宝森的艺术成就以及杨派艺术所造就的“十生九杨”的局面,都是有其历史原因的。可以说,杨宝森是旧时代的结束,新时代的开始。