《木雕的传说》是一部大型的原创民族歌剧,它是根据蒙古族民间传说为题材,同时运用了西方歌剧的作曲技法而创作,以蒙古族音乐特有的曲调发展主题,为中国民族歌剧的发展,开辟了一条专业化的道路。这部歌剧融合了多种作曲技法,鲜明的主题、深厚的文化,拥有着庞大而又复杂的结构,这使得它值得研究的方面众多。本文主要研究这部歌剧的主题是如何贯穿和发展的,这些主题之间的关系是怎样的,主题是如何配合情节发展而变化的,歌剧的曲式结构的特点及其与剧情之间的关系等。本文大致可分为两个部分。第一个部分主要研究这部歌剧的主题贯穿。通过对音乐的旋律形态分析、材料的发展变化和音乐情绪的不同来研究歌剧《木雕的传说》的各个人物主题的贯穿方式,以及这些主题之间的关系。作曲家将优美的蒙古族音乐元素作为主题之魂,通过节奏、调性、速度、织体、节拍的变化和加入装饰音等方式刻画了娜拉、巴特尔、公主、牧民等一个个鲜活的形象。《木雕的传说》的最重要的主题——爱情主题——是作曲家用蒙古族民歌《天鹅》的开头旋律发展而来的,这个优美、温暖而又抒情的主题奠定了全曲的基调。本文主要研究各个主题是如何巧妙地运用到不同场景和情节发展当中,表现不同的音乐情绪,刻画不同的人物性格。而各个主题之间的联系可谓是千丝万缕,比如群众主题与巴特尔的主题是由同一动机发展而来等等,这使得这部庞大的歌剧和谐而又统一。本文的第二部分主要是对这部歌剧的曲式结构作深入研究。这部歌剧由三幕五场构成,包含三十多段音乐与唱段,如何将这么庞大的音乐唱段组织起来是对作曲家的一个巨大考验也是十分值得深入研究的。作曲家对这部歌剧的曲式结构安排是十分精巧的,总体结构体现了三部性和变奏性,其中也包括段落内部的三部性、跨段落的三部性等等,这些曲式结构的特点都是复杂而有逻辑性的,并且也是适应剧情发展需要的。《木雕的传说》在研究歌剧的民族化方面做出了一些很有价值的尝试,也为民族歌剧的多样化发展提供了许多新的启示。作曲家无论从作曲技术的构思运用,还是整体风格的设计和把握上,都十分好的融合了蒙古民族音乐,无不展现了蒙古民族悠久的草原文化、音乐及其精髓。