中国的筝乐创作自上世纪80年代以来呈现出勃勃生机,大量优秀的筝乐作品不断涌现。在这些优秀筝曲中,中国著名作曲家陶一陌先生的作品可谓独树一帜。他以水墨画般写意的创作风格,将筝的魅力尽情展现。湖南文艺出版社于2009年出版发行了由陶一陌作曲的筝曲集《层层水澜——现代古筝曲精选》,书中绝大部分作品都是国内专业院校师生的必弹曲目。另一方面,在中国筝乐作品蓬勃发展之前,日本筝界在上世纪60年代末70年代初发生了一次大变革——二十一弦新筝的诞生,这个变革在本世纪初也影响到了中国筝界,这次变革的代表人物之一便是享誉世界的日本著名作曲家三木稔先生。三木稔为日本新筝创作的大量作品于本世纪初开始,在中国专业院校中迅速传播,北京人民音乐出版社便于2004年出版发行了《三木稔古筝作品集》。三木稔与陶一陌是中、日两国筝界比较活跃并较具代表性的作曲家,对他们的筝乐创作进行研究,对当代的筝演奏艺术有着重要的实践意义；而将他们的筝乐创作进行对比,能从中分析出两者之间的异同,除了能为演奏者更准确地把握两位作曲家的作品风格提供参考外,在创作理念与手法上,对筝乐创作者而言也有一定的借鉴价值。基于上述研究目的,本文选取了三木稔与陶一陌各自较具代表性的一首筝乐作品——《华丽》(三木稔曲)与《层层水澜》(陶一陌曲)进行分析,旨在对比研究两位作曲家在创作风格、理念与手法上的异同。本文分三章进行论述：一、两位作曲家及其筝乐作品介绍；二、三木稔与陶一陌在筝乐创作风格上的对比性；三、三木稔与陶一陌在筝乐创作理念与手法上的共通性。在创作风格的对比性上,笔者又将之细分为三木稔的“隐藏不露,笼之于内”与陶一陌的“披露心境,直抒胸臆”对比；三木稔的“凝集力量,意蕴深远”与陶一陌的“自由自在,无拘无束”对比；三木稔的“简约空寂,神秘幽艳”与陶一陌的“焦浓重染,淡墨轻岚”对比。在创作手法的共通性上,也细分为曲式结构、定弦方式、旋律构成三个方面。通过对比分析与研究,《华丽》与《层层水澜》在主题、音乐素材、织体、节奏、曲式结构、定弦方式、旋律构成方面有了较完整的呈现,而透过这两首乐曲,也反映出了两位作曲家在上述方面的创作特色。由此,笔者总结出了在演奏两位作曲家筝乐作品时,在风格把握上所需注意的技法问题,在作品创作上也为广大筝乐创作者提供了可借鉴的资料。