在花鸟画的发展史中,画面的含蓄美是十分重要的审美特征,含蓄美的艺术作品既具有深刻的内涵,能运用隐约婉转的语言把内容传达给观众,同时又是一种审美的再创造,它能引发欣赏者的无限想象和对作品“画外之境”的高层次审美体验。当代画家在继承传统绘画形式的基础上,大胆尝试创新,创造出了具有丰富表现语言和形式风格的含蓄美艺术作品。文章第一章对含蓄美的概念、在美学范畴中含蓄美一词的发展概况、其独到的意义以及中国传统审美取向对花鸟画含蓄美特征形成的影响进行阐释。第二章论述了中国传统花鸟画含蓄美以少胜多、虚实相生、言外之旨等表现手法。本课题的重点第三章主要研究当代工笔花鸟画含蓄美的营造方式,分析了当代工笔花鸟画在物象取舍、视距选择、肌理制作、装裱方式、作品命名等方面所营造出的含蓄美意境。第四章对当代工笔花鸟画含蓄美作品的审美价值进行深入研究,最终阐明含蓄美艺术创作对艺术家与欣赏者的重要意义。本文的创新点在于:以往的研究主要针对含蓄美的概念、含蓄美的发展渊源以及传统花鸟画的含蓄美进行分析,本文则以工笔花鸟画的含蓄美审美特征为研究对象,以创作过程为顺序探讨可以用哪些方式营造出含蓄美的作品。重点深入剖析当代画家创作的具有现代气息的含蓄美作品,对其表现手法进行梳理分类,由此可以更理性地看到当代工笔花鸟画作品对传统创作方法的拓展突破,希望对今后的工笔花鸟画创作有所裨益。