罗伯特·舒曼是19世纪上半叶欧洲浪漫乐派的重要代表人物之一，是德国乐坛上最伟大的音乐诗人。舒曼不仅是一位作曲家，同时也是一位出色的音乐评论家和文学家，被誉为“德国浪漫乐派的领袖人物”。舒曼的音乐是来自心灵的歌声，具有深刻的内涵，他创作的具有独特音乐语汇和风格的钢琴作品更是每一个钢琴学习者必修的。 本文试图通过对舒曼创作的钢琴套曲《幻想曲集》(Op.12)的分析研究，阐述他的音乐风格和创作理念。同时，通过剖析这部作品的演奏技巧，学习并认识舒曼钢琴套曲的演奏特征。 本文分为四章。第一章介绍了舒曼的生平，并从其音乐创作和音乐评论才能两立的角度概述了他的艺术成就。 第二章介绍了舒曼钢琴套曲的创作及其风格特点。本章主要从标题的文学性、结构的独创性、音乐语汇的多样性三个方面进行阐释，从而对舒曼钢琴套曲的创作认识更加清晰完整，为更好地分析《幻想曲集》(Op.12)奠定基础。 第三章是分析《幻想曲集》(Op.12)的创作手法和艺术特色。笔者通过对这部作品的曲式、节奏、复调写作等方面的研究，剖析了这部套曲的创作手法和艺术特色，为以后的演奏分析提供了理论支持。 第四章是笔者结合自身在学习并演奏这部作品时的感悟，从不同的音乐形象主题和不同触键方式的演奏角度进行分析，并尝试将作品中的8首小曲在教学中进行不同组合，以求更加细致的了解舒曼的创作意图及表达的情感，同时使学习更行之有效。