20世纪90年代,中国的当代艺术开始在国际舞台上扮演着愈来愈重要的角色,可以说中国的当代艺术是伴随着改革开放的步伐呈现出来的。此时,中国的艺术圈里开始出现新媒体艺术,观念艺术,实验艺术和各种前卫艺术思潮,出现多元复杂的局面。与此同时,这种局面的出现也打破了自“85思潮”过后对国外艺术的过度复制的局面。此时,中国的艺术家在艺术创作上开始对当下的中国现实社会所呈现的社会问题进行关注,他们开始尝试用艺术去呈现社会问题,以及个体生存与现实社会所产生的复杂关系,艺术家开始用自己的艺术思维介入中国当代社会。比如玩世现实主义艺术,政治波普艺术,艳俗艺术等。此时,也涌现了一批中国当代艺术家如方力均,王广义,岳敏君,周春芽以及刘小东等架上绘画的艺术家代表。与此同时新的观念艺术,装置艺术以及新媒体艺术等新的艺术形式开始对传统的架上绘画造成一种威胁。在“图像时代”,“技术性”正在弱化绘画性,我们提出“最绘画”,就是在“读图时代”重新唤起对因为“图像化”而被日益减弱的画家直接观照世界的精神体验与艺术创作的“绘画性”的重视。油画在“绘画性”和“当代性”的意义上,体现着当代油画的文化和审美价值与当代性。当代艺术反映艺术家个体对当代社会的思考。在国内,周春芽受到了传统文化的洗礼,在德国,他经历了西方文化的熏陶。外在和内在的文化环境因素使周春芽在艺术上表现出与主流艺术相脱离的艺术形式,在语言表现上,构成了个人独特的艺术体系。在周春芽绘画作品中,中国文人画所独有的韵味,通过其西化了的“表现主义”的语言风格,成熟地表现于其作品之中。在中国传统艺术的影响下,周春芽保存了“温和”与“独行”；在西方新表现主义的影响下,周春芽抛弃了“柔弱”与“惰性”：西方的色彩使周春芽表现出了历史的凄迷,而传统的笔法滋润着画家对表现语言的改变。本文以对周春芽艺术语言以及周春芽本人的艺术历程和艺术观以及中国当代艺术的文化语境为客观依据,对画家作品的语言方式,题材以及传统语言的当代转换及当代性做客观的分析和讨论。从论文的章节结构来看,全文共分为四个部分。第一部分为该论文的绪论部分。着重介绍研究本论文的概念、范畴、意义和创新之处,并对当前已有的相关研究现状做简要概述和评论,以及介绍论文的研究方法和研究思路,澄清整个论文的写作面貌特征。第二部分是论文的主体部分。该部分主要说明“周春芽的艺术历程和不同时期的代表作品以及周春芽的艺术观”,对周春芽的创作背景和绘画思维进行梳理研究。第三部分是通过周春芽作品来解读其绘画语言的来源和生成,进一步阐释周春芽对西方表现主义的借鉴和吸收以及在中国新环境下的发展。第四部分主要是对周春芽艺术生涯的一个总结及与当代艺术史发展历程的一些联系。绪论部分主要对周春芽油画艺术的简要概述,并指出周春芽的油画艺术在当代语境下的意义。本论文在研究方法上,根据周春芽的作品特征和艺术观念,结合作品的时代背景、历史环境因素等相关学科知识,对周春芽作品中的社会性和艺术价值等方面进行研究和分析。