剪辑在影视创作中扮演重要的角色,是影视作品的二度创作。鬼斧神工的剪辑能把影片的艺术魅力渲染到最大,例如曾获奥斯卡最佳剪辑奖的《贫民窟的百万富翁》,其中剪辑的地位显而易见。后期的再创作往往能把故事紧张、激烈、悬念丛生的气氛完美诠释,所以剪辑在影视创作中所占比重不容小觑。故事短片时间短、人物少、节奏快,所以对后期剪辑提出更高的要求。在当下短片盛行的时代,要想做出高质量的故事短片,前期的精密构思是基础,后期的创意剪辑更是关键。但是,故事短片的影视特征注定了故事长片里的那些剪辑技巧不能全部搬过来使用,所以要把故事短片做出自己的特色,同时达到一定的艺术高度,必须结合当下观众的审美习惯,找出符合故事短片特征的剪辑技巧,才能把故事短片的艺术效果呈现出来。同样的故事样本,不同的组接方式,故事短片呈现的艺术效果千差万别。在《妈妈》中有些镜头组接并没有按照惯有剪辑技巧来进行画面组接,笔者在文章中也详细阐述了为何会使用这种技巧,以及这些技巧的巧妙应用,同时也说明剪辑技巧并不是一成不变的固定使用,只有在剪辑中反复实践才能发现既能表达短片意义,本文以笔者原创作品《妈妈》及国内外经典故事短片为例,将其与剪辑理论相结合,总结了故事短片中的蒙太奇思维,故事短片的剪辑依据,剪辑技巧,画面与声音的结合方式及故事短片剪辑时的注意事项。在第一章中,笔者分析了后期剪辑时叙事蒙太奇、表现蒙太奇、以及两者结合运用的功能,具体阐释某种蒙太奇思时,笔者列举了经典电影短片案例,详细说明了这种手法的应用方式。在第二章剪辑依据里笔者结合经典电影短片详细论述了怎样寻找故事短片中的角色活动,情节发展,情绪氛围以及主题表达等剪辑依据。着重说明了在后期镜头组接的过程中,剪辑依据不是一次性全部作用于镜头,而是在反复剪辑中不断发挥功用。在剪辑技巧里,笔者具体论述了怎样把排列好的镜头巧妙组接,大致分了运动镜头组接、固定镜头组接、特效镜头组接、转场技巧等故事片中常用的镜头组接技巧。这些技巧在其它类型短片剪辑中也会用到,同时笔者结合经典影片中剪辑实例详细说明了具体组接过程中,同样的拍摄镜头,又能符合整体风格的最佳剪辑技巧。在第四章中,笔者举例分析了人声与画面、音乐与画面、音响与画面等三种声音与画面的结合方式。最后,笔者依据《妈妈》剪辑中的经验总结了实际短片剪辑时应该注意的事项,例如剪辑中的节奏问题、逻辑关系问题。希望自己的实践经历能给其他故事短片的创作人员带来借鉴意义。