书法与绘画的关系长期以来都是中国美术史中一个最重要的命题,他们一直有着内在的渊源和天然的联系。历代书画理论著作关于此论述可谓举不胜举。最早见于唐代张彦远在《历代名画记》卷一《叙画之源流》中提出“是时也,书画同体而未分,象制肇创而犹略”道明了书画同源同体的关系。随后在其卷二《论顾陆张吴用笔》中又从书画内在笔法关系的角度谈及二者。此后历代书画论著中都不断持续涉及书画关系的论述。书画同源,以书入画是中国传统绘画艺术重要的特点之一,也是中国画创作中所特有的一种表现手段,它不仅仅指把书法中的笔画形态、书写意趣运用到绘画,丰富的笔墨文化内涵及其表现力,更是反映了创作主体的价值观与人生观。　　从创作、实践与鉴赏的角度来看待二者的关系。首推宋代米芾,在其著作《画史》中云“江南陈常以飞白笔作树石,有清逸意。”元代文人画家赵孟頫,他在其画作《秀石疏林图卷》后幅上题诗:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”元代柯九思也有语“写干用篆法,枝用草书法,写叶用八分法,或用鲁公撇笔法;木石用折杈股、屋漏痕之遗意……。”到了明代,松江派代表人物董其昌有言“士人作画,当一草隶奇字之法为之,树如屈铁,山如画沙,绝去甜俗蹊径,乃为士气”。到了清代,体现以书入画及其书画关系最精辟最全面最丰富的是属于“四僧”中的石涛,他在其理论著作中大量论及书画关系,诸如“画法关通书法津,苍苍莽莽率天真。不然试问张颠老,解处何观舞剑人”等等。画史上,以书入画的创作者不乏其人,目前可知的有元代赵孟頫,其代表作品《秀石疏林图》就是例证,元代柯九思也有墨竹称世,到了明清时期此条脉络的画家便更多了起来,如画家徐渭的大写意花卉,董其昌,清初的石涛、八大,以及后来的扬州八怪等等,到了近现代海派绘画更是达到了兴盛状态,赵之谦、虚谷、蒲华、吴昌硕等等皆重视书画结合,以至随后的陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、李苦禅、陆俨少、王个簃、陆维钊等等都从实践和创作上对书与画进行了不同程度的融合。　　近现代巴蜀地区国画家冯建吴也是延续着这条书画结合的道路,他承接吴昌硕等海派绘画的遗风,又得到了王个簃、潘天寿、诸乐三等吴派弟子的指点,于诗书画印奠定了深厚的根基。冯建吴的绘画艺术与书法艺术有着密不可分的内在关联,本文在此拟从“以书入画”这个切入点对冯建吴进行个案研究,以便提出一些新的见解和观点。　　在本文的最初部分首先回顾和梳理了画史中关于书法与绘画之间的种种关联的认识,从唐代开始,经历宋、元、明清直至近现代,对书画关系在理论层面上有了一个相对清晰的解读。进而再从创作和实践的角度看书画关系的发展和延伸。第二部分针对冯建吴书法与绘画展开论述,其中包括书法风格类型及特征,绘画风格类型和特征以及书画艺术的笔墨特征。冯建吴书法筑基秦汉碑版石刻,于篆隶、魏碑尤多用力,形成了雄健朴拙的书风,总的特征为篆意凸显,雄厚古朴;诸体杂糅,方多圆少;茂密纵逸,奇肆多姿。其绘画作品存世较多,早期作品大概有两类,一类为院体一路工细画法,勾勒赋彩,精工细描;一为纯正的吴昌硕一派大气磅礴画风,以气势为主,苍茫古厚。中期作品更多则是表现时代精神风貌,积累了大量写生作品,摆脱了摹古意味较浓的早期画风,逐步形成了其壮阔刚劲的绘画语言,晚期画风更加雄肆老辣,对书法与篆刻的吸收导致绘画语言更加纯化与独特。　　第三部分是对冯建吴书画关系的具体分析,这一部分作为本文的重点论述部分,采用了细节分析作为手段,梳理出其笔法在书法与画法两者之间扮演的重要角色,书法题跋在绘画作品中布置平衡,协调整体的重要意义,书法与绘画在空间特征中的相似关联。以及找出冯建吴与同时期其他同样是“以书入画”为诉求的画家如石鲁、李可染等的不同之处,着重得出冯建吴在前人的基础之上对“以书入画”这一特征的深入挖掘和发展,以便更加有效和直接地理解和把握冯建吴艺术的精髓。　　最后文章做出总结,冯建吴书法与绘画之间存在十分紧密而复杂的联系。其书法与绘画两者之间相互影响,相互汲取养分,两者无论在具体形态的表现还是深层次的机制内部的统一都达到了高度的契合。希望后来的研究者可以从其中发掘出更多有价值的东西。