在中国近现代音乐史上,有不少身兼作曲家与演奏家身份的音乐家,但学术界关于这些音乐家的研究几乎一致倾向于从作曲家的视角出发,缺乏对其演奏家身份以及其演奏本身的研究。丁善德既是我国历史上第一位公开举办钢琴独奏音乐会的钢琴家,也是我国首位录制唱片的钢琴家,他是中国钢琴演奏历史上非常重要的一位人物。但现有关于丁善德的研究却几乎完全集中于他的创作生涯以及作品风格等方面,少量关于他钢琴演奏的文献也只是以普及性的文章为主,缺乏对他钢琴演奏方面的科学性、系统性的研究。本文旨在弥补此研究空缺,以史学的视角论述丁善德的钢琴演奏生涯,并以实证分析方法深入探讨丁善德的钢琴演奏风格特征,尤其是速度和力度方面的特征。本论文除绪论和结论之外共分为四章。第一章主要透过搜集整理与丁善德钢琴演奏活动相关的历史资料（包括录音的年份、数量、曲目以及音乐会的日期、地点、曲目、性质等）对丁善德的钢琴演奏生涯进行划分及梳理。笔者将丁善德的钢琴演奏生涯划分为早期（1928—1934年）、中期（1935—1946年）、晚期（1947—1983年）三个阶段。丁善德的钢琴演奏活动在演奏次数方面以早期最多,中期次之,晚期最少;在演奏曲目方面,早期全部为外国作品,中期有少量中国作品但仍以外国作品为主,而晚期则全部为丁善德自己创作的作品。丁善德在钢琴演奏生涯中期录制过两首钢琴独奏唱片,晚期录制过四首,且录音作品全部为中国曲目。这章的内容为后面对丁善德钢琴演奏的风格的实证分析提供了一个重要的语境。第二章对随后两章中所运用的研究材料与分析方法进行详细的介绍。丁善德总共录制过六首独奏钢琴曲的唱片,本文选取了其中四首作品。版本比较可以更准确、可靠地分析出丁善德的演奏风格,所以笔者选取了16个《牧童短笛》的录音版本、6个《摇篮曲》的录音版本、8个《郊外去》的录音版本,以及8个《第一新疆舞曲》的录音版本作为分析的材料,并通过音频分析软件Sonic Visualiser对上述每一个录音中的速度与力度进行详细分析。笔者在本章中详细介绍了对于速度与力度的分析方法。第三章从宏观与微观两方面对丁善德录音中的速度特征进行论述。宏观速度方面,丁善德演奏的整体速度较快。另外,他在整体速度较快、节奏变化更为丰富的作品中的乐段之间的速度变化较大;相反,在速度较慢、旋律性更强的作品中他的乐段速度差则较小。微观速度方面,丁善德的速度变化在乐句层面呈现出比较明显的“拱形”趋势,反映出丁善德倾向于在演奏中勾勒清晰的音乐结构,体现忠于作品的风格。第四章从节拍处理、宏观力度变化、微观力度变化三个层面对丁善德录音中的力度特征进行论述。结果显示,丁善德在节拍层面的强弱规律相对其他大部分演奏者更符合乐谱的拍号,更遵循作品的节拍结构。另外,丁善德的宏观与微观力度变化无论在乐段还是乐句的层面上都倾向呈现出“拱形”状态,这表明丁善德对于力度的处理与速度一样,有较明显的段落感和分句感,且很多力度的变化与谱面的旋律、节奏、力度标记等相一致,展示了他忠于乐谱的演奏理念。结论部分对丁善德录音中的速度与力度特征进行总结。总体来说,丁善德在四个录音中都倾向透过巧妙的速度和力度变化呈现出清晰的音乐结构,使得他的演奏听起来十分工整、规范,具有层次感和结构感。丁善德的演奏中的速度和力度特征都呈示出严谨跟随乐谱的特征,体现了丁善德规范、严谨的演奏风格,也展示了丁善德忠于作品、忠于乐谱的观念。