道教造像指的是庙堂、石窟等场所中供道教信徒崇拜的神像。纵观道教造像史，自唐朝以后，道教造像随着道教的迅速发展而逐渐兴盛，在道教美学思想和信仰宗旨不断发展的同时，道教造像也形成了自己独特的制作模式、规范和艺术风格。到了宋金元时期，逐渐成熟的道教造像艺术已具有了相当高的水平，不仅工艺技巧纯熟自然，表现手法也是多种多样，这也对中国的宗教造像艺术的发展产生了重要影响。在这之后的新神仙群体比起以往的来说人性化因素明显加强，而相对应的宗教色彩显著削弱，道教神仙形象不再具有原先高高在上的神仙气质，反而类似于凡人百姓，因此也为百姓和教徒们所普遍接受和认同。今天看来，这种变化并非出于偶然，而是一种道教神仙形象从宗教象征逐渐向世俗象征过渡的趋势，这种趋势恰巧与道教世俗化的趋势相一致。由于宋元时期道教造像世俗化的艺术特色最为明显和普遍，因此本文着重选取了宋元时期的道教造像进行分析，主要是通过对大足石窟、山西玉皇庙，晋祠等精美的宋元道教造像的描绘，分析其当时历史背景、创作中包含的审美思想和道教不同时期文化，结合雕塑造型理论，论述中国道教造像世俗化的艺术特色。