蒲松龄的小说集《聊斋志异》中有100余篇聊斋故事被改编成了戏曲,其中改编的剧种不下于四十种,剧目也多达三百余出,中国戏曲史上出现了如此大数量的戏曲群体不能不引起我们的重视.本文统计梳理了整个聊斋戏的基本情况,并在此基础上将研究的重点放在了受关注相对较少的清代聊斋戏上.文章的第一部分是对聊斋戏具体内涵的界定,针对目前学术界存在的几种不同看法,笔者提出了自己认为合理的聊斋戏的界定范围.第二部分是尽可能完整地对整个聊斋戏剧目的基本情况做出梳理,希望以此为聊斋戏研究提供最基础的资料.第三部分论述聊斋戏的内质特征,其内质特征主要表现在三个方面:高扬的伦理精神、强烈的现实感悟和鲜明的时代意识;同时本部分还进一步从当时的社会历史环境、时代文化氛围及作家个人的创作思想等方面来研讨形成这样内质特征的原因.第四部分介绍清代聊斋戏的外态渐变,其渐变的标志主要表现在淡化的文体特征、创新的舞台设置、丰富的表演精神三个方面,它们既表现出了清代戏曲的共性特征,又有聊斋戏曲的个性色彩;此外还通过对《胭脂舄》和《胭脂狱》两部作品的具体比较分析,总结出聊斋戏改编的经验和教训,它们的成败得失对后世聊斋戏改编应当有深刻的启示作用.最后一部分总结了清代聊斋戏在当时剧坛及后世聊斋戏曲中的影响和价值.