绘画作为宋代文化的重要组成部分,无疑是中国古代美术史上的一个高峰,从艺术史的流变来看,它处于由唐五代向元明清过渡、由中古向近古过渡的重要阶段,因而无论内容、形式和风格都明显具有自己时代特征。画学作为我国古代美术教育史上惟一的皇家绘画机构,有明确教学制度,较好地体现了文化交融、文化“变格”的北宋独特的时代品性。画学一直被认为是属于画院体系,历来人们对它的理解基于它消极的一面,而常常可以听到带贬意的“院体”、“院习”或“匠气”的斥责,这是片面的、有失公允的评判。由于宋徽宗赵佶深受唐代以来不断发展的文人画观念影响,加上他对绘画的高度重视和身体力行,使画院和画学取得了巨大的成就。因为画学采用了考试制度,不少来自民间的优秀画家,被录入画学,故有很多具有民间风格的作品,也得以流传、发展。同时,由于重视培养画学学生的诗书方面修养,从而开拓了绘画的新境地,使得山水、花鸟画日益繁荣。直到南渡以后,赵构的临安画院,仍能继承固有规模,并且出现了刘、李、马、夏等大家,奠定了两宋画院在中国美术史上的地位,这与画学给翰林图画院输入的清新之气是不可分开的。画学是一个开放的体系,它结合了院画中对真、对形体的要求,又有文人画对意、对理趣的追求,是文人画观念与院画的成功的结合。本文试从宋朝整个社会文化心理趋向、文学品格、美学思想等视角去探讨画学对宋绘画的影响。从最能表现宋人绘画观念和画学教育的关系的资料出发,并从社会文化学的层面考察画学体制,追溯其成因,感悟北宋文人的独特的文化思想内涵,发现其背后深刻的政治经济以及文化的动因,探讨画学对宋绘画的影响。