【摘 要】
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艺术家黑特·史德耶尔提出“坏图像”这一概念来指代在在传播过程中不断被复制、编辑,以质量换取流通的速度和广度的这一类图像。它们不符合传统的审美观念,是后现代主义审美的产物。电子设备的普及和互联网与信息技术的发展扩宽了人们获取图像的途径,现代人随时随地都可以拿起手机拍摄图片,图像的传播更加便捷,获取图像的成本也更加低廉。在这样的环境下,产生了大量的“坏图像”。在新的技术环境中,大众传媒生产的流行图像与
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艺术家黑特·史德耶尔提出“坏图像”这一概念来指代在在传播过程中不断被复制、编辑,以质量换取流通的速度和广度的这一类图像。它们不符合传统的审美观念,是后现代主义审美的产物。电子设备的普及和互联网与信息技术的发展扩宽了人们获取图像的途径,现代人随时随地都可以拿起手机拍摄图片,图像的传播更加便捷,获取图像的成本也更加低廉。在这样的环境下,产生了大量的“坏图像”。在新的技术环境中,大众传媒生产的流行图像与符号开始被艺术家当作素材运用到创作中,艺术家们借助影像技术或电子屏幕独特的视觉特征获取特殊的图像,他们从照片、各种媒体中获取图像素材并融入个体的经验,使绘画出现了更多的可能性。笔者试图以“坏图像”这一概念为切入点,学习艺术家对图像进行破坏和重建的方法,思考“坏图像”的审美价值及其背后的文化现象,并运用到自己的创作中。
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水彩画从它诞生到现在,已有两百多年历史,水彩画传入中国已经一百多年,并且在本土化后已经得到了长足的发展,本体语言已经高度完善,表现技法也达到空前的高度,新材料与新媒介也越来越丰富,题材也越来越多样化。从艺术史的角度看待水彩画,对比其它画种来说,水彩画的发展历史并不长,它的发展还处在非常年轻的阶段,当今的水彩可以说是正处于一个小高潮。水彩画因为其独有的特性,导致其入门门槛有一定的高度,技法表现在创作
本文旨在对于形而上画派（metaphysical painting）作为一个发展时间短,但在辉煌时期极受追捧,转而又很快湮没的画派做出讨论。从乔治·德·契里柯（Giorgio de Chirico）,卡洛·卡拉（Carlo carra）,乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）三位画家着手,分析在他们神秘忧郁的作品中所表露的思想内涵,以及创作理念根源及蕴藏在这一画派背后的奇思。并通过这一画派
步入二十一世纪,越来越多的新媒介被开发和应用于人民大众的生活当中。随着数字技术的不断更新,艺术家的创作形式变得多样,传统艺术创作形式受到冲击。绘画作为经典的艺术表达方式之一,在新媒介盛行的当代,自然需要与时俱进,用新媒介、新技术来拓展自身。本文从数字媒介与绘画创作的概念和历史出发,纵向分析该领域的发展概况。着重探讨了将数字媒介应用于绘画创作所具有的可编辑性、虚拟性以及跨媒介性三个特点,并以个案分析
在当代艺术中,关于“地点”的艺术创作是众多艺术家经常涉及的主题,题目中的“地点”译为“place”也可以被称为场所或是地方,地点中包含着地点空间、地点的功能、地点所发生的历史事件、以及在这个地点中产生的情感,我们可以在很多文献中看到许多学者对地点这一艺术创作主题有很多阐释,而众多艺术家也根据地点的各种特性进行创作,通过多种艺术形式表达出地点,选取录像艺术这种形式,能够分析这一类的艺术中,艺术家们创
微波辐射计由于具有可穿透云层、不易被气象条件影响、侦测地表以下目标的能力,在大气、海洋、陆地探测中获得了越来越多的应用。但因为微波的波长长,根据空间分辨率的原理,微波辐射计的空间分辨率较低。采用干涉测量原理的综合孔径微波辐射计能够提高空间分辨率,并具有重量轻和尺寸小等特点,因此获得了广泛地研究与应用。数字相关器作为综合孔径微波成像辐射计的关键单机,承担分系统所有数据处理任务,其主要功能是实现接收通
水彩画和木刻水印两种不同的绘画语言对比研究,实际是对西方水彩和中国传统绘画的内质对比。本文的主要研究方向是从水彩画和木刻水印之间的物质媒介、形式语言和色彩语言对比作为切入点,进而讨论出二者在创作中的审美方向、气韵表达以及美学精神的异同,为水彩画的多元发展提供新的思路和研究方向。第一章主要讨论水彩画和木刻水印的物质媒介,也就是创作过程中所需要的工具和材料。首先,纸作为二者的基底材料具有极其重要的地位
水彩画从西方传入国内已过百余年时间,经过无数国内外画家、艺术研究者们的努力,水彩画因其独特的制作方式与画面效果,已经成为一种技巧丰富、形式多样、创作对象自由、情感表达复杂的绘画媒介。如今的中国水彩画界人才济济,在国内外绘画界享有盛名。藏族风情文化是我国本土多民族文化中极具代表性的题材之一,改革开放以来,以藏族风情文化为主题进行绘画创作的艺术研究者不乏其人,创作出一大批优秀的藏族题材绘画作品,像世界
随着时代的发展,越来越多具有怪诞特质的绘画、文学、影视等作品频繁地出现在大众视野中。怪诞艺术常常带给观者强烈的视觉冲击和震撼,怪诞插画激发了人们对现实社会的深层思考,思考绘画与现实的联系,突破以往认知,吸引观者探索绘画的审美价值与内涵。本文在前人研究的基础上,详细探讨了国内外怪诞元素中的艺术形象在插画创作中的应用;从表现方式、审美形态、审美价值、精神内涵等角度分析怪诞艺术;并且通过运用水彩语言、技
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