文化是一个国家的历史与灵魂，不同国家与民族赖以生存和延续的条件需要文化的积累和沉淀。文化传统有着更强的感染力和凝聚力，在以经济全球化为主要特征的21世纪，人们更加看重文化的重要性，了解各民族的历史，丰富文化的多样性。更加感性的去看待不同的文明，提倡让不同的文化传统和谐共存，彼此相互借鉴，对整个社会的文明作出各自贡献。在当今的社会形态下，珍惜与维护文化传统，已经成为一个国家或者民族，在全球化浪潮中全面发展的必要条件之一。瓷器是中国所独有的手工艺品，它的诞生与发展，无不渗透着中国传统文化对它的影响。青花瓷其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素静的“人间瑰宝”。在中国文化大家庭中，青花作为陶瓷文化中一种典型的文化形态，独具一格。在中国传统文化逐渐被人们忽视的今天，青花文化的传承与发扬也就更加重要。运用在各种设计领域的“青花语言”更是一种文化带动下的视觉传达。其精神上的延伸与传承，更是一个设计师该借鉴和学习的。本课题的研究立足于现代视觉艺术设计上，以青花瓷的文化底蕴作为基本的理论基础，通过对青花的历史文化、审美文化、民俗文化的多角度研究和“青花语言”运用于现代视觉传达艺术中的分析，及其在华夏历程中的发展脉络为切入点，分两大部分分别论述了在审美文化影响下的“青花语言”在现代视觉设计中的运用与表达。本研究从青花的起源与发展谈起，从历史的角度阐述青花在中国举足轻重的特殊地位，并对中国文化影响下青花的各种表现形式进行梳理分析，结合青花的色彩、形状、装饰纹样与其所反映的社会真实写照，探讨“青花语言”在现代设计中的表现手法。从青花艺术的象征意义出发，对“青花语言”在现代设计中展现民族文化、精神底蕴等方面的表现进行分析。结合实例，从现代设计的各个领域分析设计师是如何把“青花语言”巧妙的运用于设计上，是如何展现民族文化，发挥国色的作用。最后透过“青花语言”在现代视觉传达艺术影响中的思考，将这一优秀的民族文化更好的剖析。