交响诗《堂吉诃德》取材于西班牙作家塞万提斯的同名文学著作,它是跨世纪德国作曲家理查·施特劳斯的经典之作。整部作品充满了写实主义色彩,真实再现了主人公堂吉诃德悲喜剧兼备的独一无二的艺术形象。作曲家通过高超的作曲技术与辉煌的管弦乐色彩,将这部变奏作品展开成一幅巨大的画卷,映射出颇具人文主义内涵的作品本质。本文以交响诗《堂吉诃德》为具体研究对象,通过音乐本体的艺术分析以及作品精神内涵的充分挖掘,力求捕捉这部交响诗的精髓之所在。全文从音乐本体和音乐美学两大方面入手,以“符号性”、“文学性”、“戏剧性”和“人文性”为主线,对作品进行具体分析。第一部分交响诗《堂吉诃德》的“符号性”特征,阐明了作曲家所擅长的象征性创作手法,并揭示了音乐与符号之间绝妙的关系。第二部分交响诗《堂吉诃德》的“文学性”特征结合音乐本体,展现了特殊的音乐语言所刻画的极具影响力的文学艺术形象。第三部分交响诗《堂吉诃德》的“戏剧性”特征,主要围绕施特劳斯所继承的瓦格纳歌剧音乐的三大戏剧性创作手法-音乐的叙事性、抒情性与冲突性进行展开。第四部分《堂吉诃德》的“人文性”特征,旨在深入作品的精神内涵,从另一方面揭示出主人公堂吉诃德的崇高的人文主义精神,从而成为“疯子”与“英雄”并存的绝无仅有的艺术形象。结语对交响诗这一艺术体裁进行了系统的梳理,透过音乐语言的象征意义、音乐情感的抽象意义以及音乐故事的隐喻意义,充分展现了交响诗的无限魅力。