弗朗兹·舒伯特既是古典主义音乐的继承者,也是浪漫主义音乐的开拓者。人们一提到他,首先想到的总是他的艺术歌曲。作为“歌曲之王”的他,其实还创作了大量的钢琴作品,只是这些钢琴作品一直被他艺术歌曲的辉煌成就所掩盖。钢琴奏鸣曲作为他钢琴音乐创作中很重要的一个部分,最能体现他器乐作品的创作特征。在创作中他不但保留了古典主义奏鸣曲式的写作手法,而且将浪漫主义的抒情旋律作为奏鸣曲的主题,同时音乐和声的色彩性在他手中得到了很大的发展,成为抒发情感的主要手段。本文以代表舒伯特创作成熟的《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)为例,分三章展开论述舒伯特对古典主义奏鸣曲式的传承和创新。第一章从舒伯特的生平入手,首先陈述舒伯特生活的社会背景,并划分舒伯特音乐创作时期、奏鸣曲创作的分期以及各个时期的特点。第二章主要是对《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)三个乐章做音乐分析,涉及曲式结构、调式调性、音乐要素。第三章,通过第二章对这首钢琴奏鸣曲的音乐分析,着重总结在这首钢琴奏鸣曲中舒伯特对于古典主义钢琴奏鸣曲式的传承和创新。本文力图通过对《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)的曲式结构与和声进行的分析,体现舒伯特与众不同的音乐创作风格,以及对古典主义钢琴奏鸣曲过渡到浪漫主义钢琴奏鸣曲所做的贡献。