中国画是中国传统文化的精髓，在传统文化的滋养之下，逐渐形成了自身独特的艺术风格与表现技法。“计白当黑”这一金科玉律由清代著名书法家邓石如先生提出。在众多国画表现手法中，留白既是最能体现民族独特风格的重要形式，也是构成画面审美的重要基石，还是最能体现作者艺术造诣和创作功底的地方。这一切都源于中国画对时空的关注。中国画中空间的连属，呼应开合，完全顺乎气运的流走，是“气”在驱动一切。尚虚、尚空，于空白处见深远，以虚空传递丰盈，于不着一笔中表达不尽风流。空白处须虚中有物，留的恰到好处才能让画面显得饱满充盈，托显实处。明白了这些，对中国画也许就思过其半了。而我们探索挖掘留白的终极目标是为了营造“象外之象，景外之景”，抒胸中意气。本文分为四个部分围绕“留白”展开讨论。第一部分通过对“留白”以及留白的意义进行探索，提出留白的必要性。第二章分析了中国哲学与留白的关系。第三章对表现方法进行整理，做重点讨论和研究，为了能够清楚的表达特意甄选了不同形式的几幅画作进行对比分析。第四章探讨留白对于现当代绘画创作的启示，旨在为中国画的革新提供一些新的思路。