中国山水画的创作与发展过程中，历朝各代都有其独立或顺延的理论体系，笔墨的运用和对画面空间的建构是中国山水画研究与创作中最为基础的两个方面。由于历代画家，特别是文人画家的偏爱与推祟，导致历代画论中关于笔墨的论述，可称之为宏博精深，对中国画的研究，也多在笔墨上做功夫，笔墨因之成为中国画的代名词。有关笔墨的大量论述，使得我们有意无意的忽视了对于空间方面的论述和研究，尽管唐代张彦远早在《论画六法》中就已经对此进行过简单的论述：“至于经营位置，则画之总要”①，但是相对于笔墨，对空间的研究论述，在数量与深度上都有着明显的不足。随着时代的不断进步与发展，现在越来越多的人开始关注、研究中国的传统绘画对于空间表现的处理。画面空间的建构，正是中国传统山水画画面布局表现上的诸多技法之一，也是我们对中国画的审美和视觉习惯上的基本需求。王蒙(1308-1385)，“元四家”之一，元末明初起承前启后作用的山水画大家，在中国山水画发展史上，其独特的艺术魅力对明清乃至当今的山水画发展有着重要影响。对王蒙的研究，历代的研究者都主要侧重于其生平、时代特征、笔墨技巧、风格特点的传承，以及画迹真伪等其他不同的研究视角上，今人亦有研究其虚幻空间的研究。笔者在学习、研究的过程中，在总结现有研究成果的基础上，把着重点放在了对王蒙作品的空间解读上。在空间营造上，王蒙是一个承前启后的大家，本文中以王蒙的代表作《青卞隐居图》为据，通过《青卞隐居图》与前后相关作品的类比，以跨时空的方式，从时空演变、时代特征、笔墨空间、图式建构几方面来阐述自己对此的一点体会。