中国画独特的艺术魅力就在于擅用朦胧而含蓄的表现形式去表达多义性的内容。在创造性和流动性之间激起审美主体的无限联想,从而获取某种视觉美感和审美享受。当代山水画中朦胧美的艺术表现是在以一种新的思维方式,将固有规则的局限和创作者的思维僵局打破,以此来激发笔墨语言和表现形态的创新改变,为绘画注入更深层的内涵与价值,从而形成新型的图式系统和思想谱系。当山水画进入21世纪后,朦胧美的艺术表现在材料与形式上进行大胆创新,用当下的文化来重新建构艺术创作的思潮,表现出一种非历史性的当代视觉气息,既体现出中国传统哲学思想,又充分表达了当代绘画的艺术价值与精神诉求。在新时期的大环境下,朦胧美在山水画中应如何被重新定义、发展与创新?当代艺术家们正在努力做出回应并开辟出一条新的现代性绘画道路,将绘画的内容与形式加以现代化构筑上升为一种创造性的审美意兴,为东方美学观作出原理性的贡献。文章以探析朦胧美在当代山水画中的艺术表现为题,试从文化与哲学的视角出发,从表象与知觉,视觉与精神的双层方面上去感悟“朦胧美”的审美价值。以当代新兴美学“新朦胧主义”和“中国虚色美学”为例,用现代美学的思想观念对当代山水画中朦胧美的精神内涵进行深入解读,将绘画脱离客观物象的表面结构,深入探求绘画内在的本质,用心灵去感受物象的存在,并为之怡情、陶冶,以达到心灵的畅神。运用分析推理法、图像分析法对朦胧美的内在观念和外在形式进行一系列具有针对性地研究分析,以及朦胧美对当代山水画的影响与启发,山水画如何做出具有时代意义的革新进行了概括性评价,形成具有一定深度的理论概述。