《唐诗三首》是黎英海于二十世纪80年代创作的艺术歌曲集,分别由孟浩然的《春晓》、张继的《枫桥夜泊》、王之涣的《登鹤雀楼》三首唐诗谱曲而成。黎英海通过音乐与诗词的结合,使诗词的语言美、韵律美得到了完美的展现,使其具有更加强大的艺术感染力。《唐诗三首》的音乐突破了中国传统声腔系统、吟诵韵白及西方调式、和声的种种束缚,不仅创新的展现了民族音乐的精髓,又完美的把东方音乐的审美特征寓于艺术歌曲这种西方音乐体裁之中。本文主要从《唐诗三首》声音表现的角度来研究中国艺术歌曲的风格诠释与西方艺术歌曲的异同,进而通过《唐诗三首》的声音表现深入揭示出黎英海对东方审美趣味的艺术追求,以及展现出《唐诗三首》其丰富的民族文化内涵。本文的主要创新点有以下三个方面：1、认为《唐诗三首》的歌曲旋律创造性使用了三种不同的中国传统七声调式,它们分别是：《春晓》雅乐七声调式、《枫桥夜泊》清乐七声调式和《登鹳雀楼》燕乐七声调式,这是《唐诗三首》成为合集的重要原因。2、强调中国艺术歌曲演唱的“抑扬顿挫”的重要性,提出了因情绪的需要而咬住字头即“软咬字”、“硬咬字”的正确与否与过渡到元音关系即“柔过渡”、“刚过渡”不同状况的结合方式。3、提出了演唱《唐诗三首》在声音表现形式上更多的运用西方美声唱法的嗓音音色变化,并与钢琴伴奏不断变化的各种音色进行合作。黎英海借用艺术歌曲这种西方“舶来品”,为各种音色因素的组织手段找到了契合的中国传统形式美法则这个中介方式。