交响曲与艺术歌曲是贯彻马勒创作活动的两大支柱，如果说前者的源头是《第一交响曲》，那么后者的源头就是《漂泊艺徒之歌》。文章以马勒这第一部声乐套曲作为研究对象，从该作品在作曲家声乐创作中的地位和意义入手，发掘其情感表现的对比性本质特点，着眼于套曲中情感矛盾的体现情况、体现方式的多样性，从整体的和分裂的；外部的和内部的等各个层面对这种矛盾情感存在的依据、缘由、表达的方式等等一系列问题作了较为详尽的分析。艺术歌曲本身就离不开“二度创作”这个过程，只有通过恰如其分的演绎才能真正体现其价值。 本文在理论研究的基础上，从声乐演绎的角度，结合浪漫主义后期的德奥艺术歌曲创作和教学的背景，借用歌曲解释的方法进一步研究应当如何恰当地表现出作品中的这种特殊情感。希望在德奥艺术歌曲的演唱与教学中，特别是面对马勒这样蕴有深刻内涵的作品时，能够找到一条更适当的途径。期望以此为基点，进一步对作曲家整个音乐创作的思想底蕴，以及其在浪漫主义后期和二十世纪现代音乐的转折中所起的桥梁作用有更多的了解。同时也为我们深入地了解“世纪末”德、奥一大批音乐家的精神状态提供一个独特的观察视角。