本文以“京歌”艺术为主要研究对象,作为戏歌的分支“京歌”是以京剧艺术为戏曲依据的,京剧作为“国剧”,是全国性大剧种,从50年代初的戏曲改革至今天,一直用古老的程式化音乐戏剧形式表现新的社会生活和时代内容的探索和尝试。文章结构包括绪论和四个章节:首先是绪论部分,包括选题意义、文献综述、研究内容和研究方法;第一章是对“戏歌”概念作了总体的分析,同时阐明“戏歌”和戏曲的区别,“戏歌”的代表类型及“戏歌”的产生背景等,将这些讲清可对“京歌”从纵向——时间维度更加细致地探究。第二章对“京歌”的概念、“京歌”歌词特点进行分析以及“京歌”涉及的母体艺术——京剧、单弦和京韵大鼓,这三种艺术的不同表演特色为“京歌”的产生与发展提供了思路。具体探究“京歌”发展历程,提到“京歌”的首创者姚明和阎肃及其创作的作品,具体结合其代表作品,从歌词、曲式分析说明“京歌”借鉴了京剧曲调、京韵大鼓等元素。第三章,例举“京歌”代表作品,探究它们产生的年代以及流传方式,并通过曲谱来具体分析这些作品是如何运用京剧元素,从而使作品充满京腔京韵。第四章分析“京歌”流行的原因、进而研究其意义价值。笔者赞成在弘扬和传播“京歌”民族特色的同时,继承和保存其作为传统戏曲的基础内涵。最后为结论,总结全文并归纳、揭示本文的核心观点。作为传统文化,戏曲艺术要与时俱进,在创新中谋求生存与发展成为大势所趋。根据其发展思维和理念,可以相应的调整和创新其内容以及形式,遵循随着时代变化而变化的理念。“戏歌”是一种将中国传统的戏曲演唱与流行音乐相融合的艺术形式,它不仅表达了传统音乐的艺术魅力、有着充沛的文学内涵、传承中华优秀美德,亦给传统艺术带来了全新表达方式、内容与途径。这种新的歌曲体裁正逐步使广大民众的音乐文化审美心态发生转变,契合时代发展,呈现其自身的演变之路。