现代作家中郭沫若的地位不可忽视，在文学领域，无论是诗歌、小说、戏剧、散文还是杂文郭沫若都有所涉及，其中诗歌与历史剧成就最大。在郭沫若创作的历史剧中，《孔雀胆》无论是内容还是思想都是独特的。《孔雀胆》是郭沫若1942年创作的历史剧，描绘了元代阿盖公主与段功相爱，但最终遭到丞相与王妃的陷害双双死去的悲剧故事。作品创作初期至今，读者对《孔雀胆》的接受在不同时期呈现不同的特点。本文将运用接受美学的相关理论对其进行梳理与分析，将文本放入文学活动的链条中加以考虑，探究不同读者在不同时代对文本的阐释，更加全面地把握文本涵义与特色。文章按照时间顺序分为三个部分，指出不同时期读者的评价在政治与艺术之间的侧重有所不同，并总结每个时期评价的优缺点，以及对后代及其他文学作品的接受的启发、教训与意义。第一部分，上世纪四五十年代的接受情况：读者在这段时期对《孔雀胆》的演出与文本进行了评价，其中演出的评价侧重舞台效果与感人的情节，文本的阐释由于社会环境的影响侧重于政治评价，尤其是爱国主义与批判妥协主义主题影响最大，而艺术评价却很少，并且分散于政治评价之中，多为主题服务，没有独立地位；第二部分，上世纪六十至八十年代初期的接受情况：此时虽然社会环境有所变化，国外的文学理论陆续传入，但是评价重点仍是政治方面，爱国主义与批判妥协主义主题的阐释仍然占据很大比例，政治评价呈现重复局面，文学价值不大，艺术评价与上一阶段相比有所增多，但仍然没有引起读者足够的重视，总体来说《孔雀胆》仍以政治主题评价为主；第三部分，上世纪八十年代中期以后的接受情况：这段时期的主题评价的主导地位下降，呈现新旧并存的局面，既有民族团结等旧的主题观点，又有人道主义等新的观点出现，艺术评价明显增多，占据主要地位，并且引入许多西方理论，深入挖掘作品内涵，观点新颖，不过也有读者一味求新导致理论、评论与剧本实际内容不符等问题出现。通读现有的研究成果可以找到，《孔雀胆》研究尚有以下可以完善之处：一、评价总体呈现出艺术与思想截然分开的现象；二、没有充分注意其戏剧的特点；三、没有很好地联系郭沫若的其它作品进行论述；四、文学史未能充分吸收已有的研究成果，并且没有关注读者的接受情况。