在美术教育研究的分期理论中，令很多教育家最为迷惑的问题之一是：在儿童心智及美术能力的发展过程中，儿童早期的美术教学易于进行，是什么原因使大多数儿童在同一个阶段突然丧失了对美术的兴趣并停止了相当数量的美术创作活动？国内有很多教育家都对这一危机期进行了讨论，并认为造成儿童在这时期放弃美术学习的原因主要有两个方面：一是随着儿童理性思维的发展，其兴趣开始分化，不一定对美术活动感兴趣。二是随着儿童的成长，其审美观也逐渐形成，并开始将画当成作品来看待，因此不满足于自己以前的图示技术，但掌握新的技术手段又比较困难，出现了眼高手低的现象，继而对美术活动失去信心。笔者认为，儿童在这一阶段出现这一困境的缘由，除了上述观点之外，还应有其更深层的原因。因此尝试根据阿恩海姆的视知觉思维的理论研究，对造成“分化期”困难的缘由重新进行分析和阐述，由此引申出对美术行为整体价值的进一步反思：认为图示的使用是人类用于生存实践的手段，美术行为最基本的价值并不仅仅在于审美文化的艺术行为，而是作为运用形象思维的一种实践媒介。而一般所说的绘画或艺术行为，严格来讲应该只是普遍图式运用中的一种特殊方式。若能从这一角度重新反省美术行为的整体价值，或许能够对基础美术教育中在分化期出现的上述问题有所启发，做出更为合理的解释。