立体主义绘画的形成与发展在现代绘画发展中具有重要的意义,诞生于以塞尚为代表的后印象派。众所周知,塞尚通过对物体的观察,在二维平面上,利用平面图像的构成元素:构图、色彩、造型等,记录了物象在时间上的变化以及空间中的存在状态,这是一种非线性的描绘客观事物的方式。立体主义在由塞尚开创的对自然真实性的揭露的基础上,将这一美学追求以更彻底的方式来研究和深入。立体主义绘画不局限于描绘物体在自然界中不断变化的表面幻象,而是揭露其本质:那就是带来表面变化的本质。因此,其代表画家:毕加索、勃拉克等认为:从多个角度观察物体,并且用最基本的几何形状对物体复杂的造型和质感加以概括;将观察到的每一个方面都完整地呈现在同一个平面上,这就从空间上压缩了物体的时间性,由于在这个过程中,需要长时间地挪动观看者本身的位置才能完整记录下来,所以这样的观察方式也被称为“动态观察”。所以,立体主义绘画的观察方式是连续性的:将某个处于运动状态中的事物以最慢的速度,用每一帧具有连续性的动态以并置的方式组合在同一平面上。这就必然导致立体主义绘画的形式语言是平面化的、抽象的。当代艺术的新媒介,如照片、视频、平板绘画、软件绘图等方式,无一不是平面上呈现三维物体,新媒介艺术创作的本质与立体主义绘画走向平面化的特征是相吻合的,同时,立体主义绘画的平面语言又深深地影响着当代新媒介艺术的发展。譬如立体主义在造型艺术范畴内想要达到的美学意图,并通过影像的媒介得到了完美的呈现。活动相机的诞生,就像画家的眼睛,从多个角度观察物体、并记录下来。这也是为什么毕加索会涉及电影创作的原因。对时空概念的理解,是立体主义绘画能够与影像艺术联系起来研究的共同基础,当代影像作品的制作,与立体主义绘画有着相同的创作处理方式。这种观念不论是从形式上,还是从其要表达的价值观上来看,都是十分前卫的。甚至在将近一百年后的今天,立体主义的形式语言依旧与新的、不同的媒介结合,引导我们的视觉,成为现当代艺术变化创新的原动力。这样的研究主题是有意义的,因为立体主义绘画的形式语言之所以具有很高的融合性、时代性,必然离不开对其平面语言的具体分析,以及与现代媒体技术之间的互通。新媒介的诞生,体现了新时代的发展,立体主义绘画的精神性与表现形式在当代影像中的发展,标志着某种共同精神性的延续与革新。本文从立体主义绘画的平面性语言出发,与目前有代表性的相关新媒介艺术作品相结合,从而引发思考:立体主义绘画的形式语言在新媒介中的发展是以怎样的方式向前推进的;或者说,立体主义绘画在当代新媒介艺术流行的时代里,有什么样的启示与创新。