装置艺术最早出现于六十年代的西方国家,随后逐渐作为一种文化浪潮席卷全世界。今天的装置艺术无论是在应用材料、创作技术、思想概念上都呈现出不可思议的复杂性,但究其本质还是一门探寻空间、时间与人三者关系的学问。同样的,诗歌作为人类最古老的艺术形式,也是在漫漫历史长河中诞生了无数流派与风格,但不同的创作方式并不妨碍我们欣赏各个时代的美妙作品。装置艺术与诗歌两者虽然经历了不同的历史跨度,有着截然不同的表现形式,但都是在无数形式的变体中,追求“空间-时间-人”三者纠缠时显露的一种“诗意”的完成。本文正是在这样的前提下,尝试梳理、寻找装置艺术与诗歌间的共通之处。首先分别藉由阿甘本对“装置”的讨论,与亚里士多德的《诗学》,来论证装置-诗歌对比的合理性,然后通过分析具体的诗作-诗人与装置作品-装置艺术家的案例,并将二者进行交叉对比,提出装置与诗歌应当在三个层面上可以被认定具有共通性,最后从个人角度出发进行总结,表达这种对比的意义,即是为两种艺术形式提供新的创作视野与理论依据。