从原始社会的图腾和洞窟壁画开始,人类就以绘画的方式在不断的审视和表现自己以及周围的一切。在古埃及、古希腊、古罗马的雕刻艺术中,在文艺复兴的绘画中,为我们展示了无数经典的、感人的艺术作品。绘画艺术从悠远的文化历史中一路走来,经历代大师们的积累,形成了浩瀚而博大的艺术图库,这不仅为我们提供了可贵的经验,也为我们揭示出其发展脉络和方向。文章将论述的重点集中在印象主义前后(十九世纪末与二十世纪初期),是因为绘画风格在这一时期发生了巨大的变化——这个时期可以说是西方传统绘画向现代绘画跨越的分水岭。与此同时,各种绘画流派也是异彩纷呈。就绘画的形式来说,传统绘画所追求的再现与写实的表达方式己不再继续占据主流地位。其中的原因相当复杂,既包括人文思想领域发生的变化因素,也包括科学技术发展对绘画观念的推动等方面的客观因素。而艺术家们对艺术审美的态度变化以及积极的探索态度与革新精神自然也是不可或缺的重要原因。可以说绘画风格样式的嬗变完全是内外因相互作用的结果。本篇文章即试将具象绘画作为一个片段截取出来进行研究,是希望可以以小见大,以利我们对西方整体的绘画风貌有个更直观的了解。探讨西方绘画风格样式中具象绘画方式的渐次转变及其内外动因,期许对西方绘画的发展历程有窥豹一斑的理解、借鉴与吸收,以及对于今天我们理解西方现代绘画的启示意义。