唐宋时期,我国封建社会社会稳定,经济繁荣,人口大量增加,为政治、文化、宗教、科学、艺术创造了良好的环境和条件。其中仕女画作为中国古代人物绘画的代表作品,在唐宋时期获得了非常快的发展,呈现出了繁荣景象。从这些仕女画中可以看出这两个朝代折射出社会风气、妇女地位和对美的欣赏趣味。本文在前人的研究基础上,对唐宋两个不同时期的仕女画进行了较为系统的对比研究,从仕女画的发展的渊源、不同的风格特征、风格演变缘由、文化内涵及审美价值进行全面、详细、客观的论述,尤其对唐宋仕女画经典作品进行了认真的分析和阐述。本文的研究内容主要有以下几个方面:绪论,主要包括论文的针对及意义,目前国内外研究的情况以及研究方式、论文的创新点等。第一部分,主要阐述了仕女画及其发展渊源,具体包括“仕女”概念分析及“仕女画”简介,同时对仕女画的发展进行了简要概述。第二部分,结合仕女画代表作品,重点论述了唐宋仕女画风格特征,对唐到宋时期仕女画的风格特征进行认真、细致的阐释。第三部分,主要论述了唐宋仕女画风格演变的缘由,具体包括唐代仕女画家所处的生活环境,唐代对女性的审美要求,文人和文化思想的统治,宋代重文轻武政策,礼教的强化和对女性的拘束,女性的审美适应社会要求不同等方面。第四部分,阐述了唐宋仕女画的文化内涵及审美取向。仕女画的文化内涵主要包括社会发展的需要、男性的艺术地位以及女性社会地位的弱化等;仕女画的审美价值主要包括无法压抑的女性审美,遮掩之下的女性人体之美、艺术思想的解放以及具有极强的美学审美价值。论文最后对全面进行简要的总结,探索了唐宋时期仕女画发展的里程,分析了仕女画的风格特征、历史演变、文化内涵、审美价值。另外,还指出了不足之处并进行分析。