自学习舞蹈表演专业到参演首部舞剧,笔者认为一部舞剧作品的成功与否取决于舞剧中每个组成部分的相辅相成与共同协作,无论是作品中的独舞还是群舞,各个角色以及组成部分在构建整部作品的完整性和圆满性上都有其存在的必然性。现今,大部分舞剧为了突出主要角色,在创作手法上将群舞程式化、边缘化,致使大多观众忽略了群舞部分在整部作品剧情构建,节奏把控,情绪推进以及氛围营造等方面的作用,以至于弱化了群舞部分的存在意义。这在很大程度上不利于体现整部舞剧的情绪力量,整体性的缺失也致使舞剧的呈现效果大打折扣,最终影响整部作品的呈现以及观众良好的体验感。作为舞剧《赵氏孤儿》中群舞的一员,笔者全程参与舞剧《赵氏孤儿》的排练演出以及部分创作,同时也经历了其首演及以后版本的修改的各项磨合,深知群舞在对于一部舞剧作品起承转合,承上启下的重要意义,具有一定的心得体会。而从另一方面来看,这是中国歌剧舞剧院首次以舞剧形式将《赵氏孤儿》搬上舞台,用舞蹈语汇展现具有民族特色的中华文化核心价值体系,填补了该剧在中国舞剧史上的空白,为这一历史题材的流传提供了珍贵的资料。因此,笔者希望通过自身参演舞剧《赵氏孤儿》的经验为基础,集合中国民族舞剧的发展历史以及行业规律,分析探讨群舞在舞剧中的意义及作用。