有这样一位画家,“机缘巧合”之下与中国画结缘,这“缘分”让他在新中国美术界占有一席地位。他擅长水墨人物画,立足中国传统,汲取传统文化的精髓,为近现代艺术创作提供了的丰富的营养基础。他独创的线性人体结构素描法为新中国美术教育事业提供了新颖的教学方法,也为中国人物画的发展指明了方向。他就是“新浙派”奠基人——方增先。他是二十世纪五十年代积极响应国家号召,为工农兵服务的美术工作者,因一幅《粒粒皆辛苦》在美术界展露头角,从此活跃在美术界。方增先的绘画之路一直在为“求变”践行着,每一种变化都是一种进步。本论文试图从四个方面来阐述:第一部分是介绍方增先的社会背景以及浙江人文环境的影响,了解社会背景,有助于理解画家的艺术思想以及对社会做出的反应,另一方面是从浙派大师潘天寿重传统的思想对方增先的影响。第二部分是对方增先绘画语言风格变化的浅析,介绍了每个时期画风转变的因素,造型语言从写实到意象到最后的写意,不同的题材运用不同的技法,每一个时期的变化都是一种创新。第三部分是剖析方增先晚年之变。晚年的方增先积极求变,立足传统,减少积墨的运用,加强“线条”的重要作用。第四部分是方增先人物画对当代艺术创作的启示,立足传统的同时还要着眼于未来。重点是第二部分对方增先人物画的总结与第三部分的分析,辩证地看待每一位画家创作的发展历程,笔墨与时俱进。方增先对传统的借鉴与运用,以及后期作品回归单线条的创作,都是一种艺术思想的进步。对于今天的人们来说,作品是画家象征性的图像符号,是属于一个时代不可磨灭的记忆,正是这些“记忆”,让我们能更清醒地反思过去、立足现实、展望未来。