早在19世纪中叶,欧洲逐步出现了摄影技术,随着时间的推逝,照片慢慢代替了架上绘画在生活中的记录与传播功能,但这并不限制了绘画未来的发展,适得其反的出现了绘画形式多样化,规模扩散且风格多元化的发展趋势。这种图像艺术的传播与接受打破了传统艺术的思想禁锢,让生活与艺术相结合,增强了艺术家们对图像艺术的关注。这些图像会被他们保存,通过删除,覆盖,改变,加以自我投射,从而进行艺术创作。本文主要从两点出发,第一章阐述了图像与绘画的历史发展关系,第二章主要分析图像在艺术创作中的选取方式以及对艺术创作表达方式的影响,以英国画家弗朗西斯·培根为主要案例,他对图像的敏感度以及捕捉画面中图像本身的意义早已轻车熟路,能够深入感知图片内容的氛围,根据自己的创作轨道分析图像,让作品有了自己的生命。与培根的架上绘画不同的是劳申伯格的混合图像艺术,他将生活中常见的染布、垃圾、罐头等都视为艺术创作的重要因素,是画面更加立体化、综合化。在绘画表达方式方面,艺术家通过收集生活中日常的真实图片资源以作为创作的素材,将身边的人或物进行加工整理,形成自己的绘画形式,贴近大众的审美,符合新时代的要求,并以另一种全新的直观的创作形象展现在大家面前,谋求新的审美意识形态。文中分析了里希特对图像与绘画的权衡以及安迪沃霍尔的丝网图像艺术,二者对图像的观念大不相同,且所选取题材的方式以及绘画语言的方式各有所优,这对自己在创作方面提供了一些帮助与灵感。