作为最早对欧洲音乐产生影响的“异域”音乐风格之一,早在18世纪上半叶吉普赛音乐就广泛引起欧洲作曲家、音乐家们的注意,并且历经多年这种由吉普赛人所代表的吉普赛音乐风格在欧洲形成了几个主要的音乐文化中心:西班牙、法国、匈牙利、俄罗斯等,其中最具代表性的为长期受德奥音乐体系影响下的匈牙利地区的吉普赛音乐风格。古典主义时期作曲家海顿曾在自己的音乐创作中首次运用了这种典型的吉普赛音乐风格,后经莫扎特、贝多芬以及浪漫主义时期的舒曼、舒伯特等作曲家们的不断尝试运用和创作实践,最终在李斯特和勃拉姆斯的音乐作品中走向成熟,其代表作分别为《匈牙利狂想曲》和《匈牙利舞曲》。其中勃拉姆斯《匈牙利舞曲》这套作品贯穿于作者音乐创作的早期和中期,并且这套舞曲也是作者所有音乐作品中最广为人知的代表作之一,每首舞曲都充满着对比鲜明的音乐材料、丰富多变的节奏以及鲜明的音乐情绪,深受众人喜欢;并且该套舞曲曾并分别由勃拉姆斯本人、德沃夏克等作曲家改编为管弦乐曲,小提琴家约瑟夫·阿希姆也将部分音乐篇章改编为小提琴独奏曲,经常作为音乐会的保留曲目,尤其是第五首匈牙利舞曲已成为脍炙人口的经典作品。本文将以勃拉姆斯《匈牙利舞曲》独奏版作为研究对象,通过对作品中的吉普赛音乐风格进行分析论述,进而对在演奏中如何正确的把握该套音乐作品中吉普赛音乐风格特点进行阐释。文章首先对吉普赛音乐风格的起源、发展及音乐特点进行疏理,并且对音乐家勃拉姆斯的吉普赛风格音乐创作情况进行概述;论文在第二部分通过结合具体的谱例,对勃拉姆斯《匈牙利舞曲》中吉普赛风格音乐特点的具体体现进行详细论述;论文在第三部分紧密结合钢琴演奏技法,对勃拉姆斯《匈牙利舞曲》中的吉普赛音乐风格在演奏实践中的正确把握进行阐述。