生于清代康乾盛世的华嵒，是一位集职业画家和文人画家特质于一体的诗书画兼擅的画家，他的一生，是一个由普通的职业画家向文质兼备的画家转变、成长的过程。华嵒始终抱有坚定的艺术追求，即使是做为谋生手段的商品画，他的创作态度也是极其认真的，同时，在与文人志士的交往学习中不断充实自己，将应物象形的能力与笔墨、诗文内涵和谐的融于画面中，保持着作品的艺术品位。 华嵒与其同时代的画家相比，他的花鸟画以题材丰富、技法多样而胜人一筹，并能脱出流行一时的常州派与水墨大写意派的羁束，别开新调。他的作品在关注社会现实、切入人世外，更多的是以塑造天趣盎然的动植物形象，唤起人们对于自然生命的热爱和美好理想的憧憬，给人以情的感染和美的享受。因而他的花鸟画获得了当时及后世文人和市民阶层的普遍喜爱。 作为一个画家，华嵒的艺术见解，散见于诗作以及书画题词中。比起同时代的思想家、文学家或文人出身的画家，华嵒在认识的深刻、批判的力度方面或许不及，但是作为生活在同一社会文化背景下的有理想抱负的艺术创造者，他的思想当中积极的历史传承内容也是值得我们探究的。