油画作为一种舶来品,如何在中国这片土地上扎根发芽?如何让油画“民族化”?带着这些问题,早一辈的油画家们不断进行实践与探索,慢慢地找到了一个属于中国油画的发展方向,那就是有着中国特色的“写意油画”。本次《山水交响》系列作品的创作报告,拟从“写意油画”的发展脉络和当前的发展研究的基础上吸取养分,通过写生的方式在创作中进行“写意精神”的实践。因此,如何将理论与写生实践相结合,以及我在读研期间是怎样完成思想的转变、突破技法的运用和体现画面上的个人精神面貌,就成了本文探讨的重点。本文以我的写意风景油画《山水交响》系列创作实践为主要内容,以写生作为主要的创作手法,注重对画面上写意精神的表达。从章节划分来看,第一章主要以中西方传统绘画的发展及目前中国写意风景油画的状况做简要分析,确定研究中国写意风景油画写生的可行性和实际意义;第二章回顾自己对本次系列创作的前期准备工作,以及如何在创作中体现“写意精神”;第三章里主要介绍本次系列创作《山水交响》的作品,分别从构图、造型、色彩和意境等方面进行分析,得出经验和实际操作中的体会。本文试图在风景油画中阐明我对写意精神的感悟、在创作中的理念与技法和对画面上个人独特的精神面貌的追求。在写生中深入自然去发现和领会,感受写意风景独特的魅力。