当下,“消费”已经是一个无法回避的社会现实和生活状态,消费社会成为一切社会生活和艺术创作的背景。动画艺术正是在这一背景下进入了一个崭新的发展阶段。在当代,动画可谓遍地开花、硕果累累,不管是迪斯尼、梦工厂还是宫崎骏创作室,都用自己独特的风格推动着动画艺术蓬勃发展。动画以其自身独特的娱乐性和视觉刺激以及对新型传播方式的运用满足着消费社会“眼球经济”的需求。在当代消费为主导的社会环境下,动画艺术和消费社会相互契合、彼此促进、共同发展。动画艺术发展迅速、影响广泛,而繁盛的现象背后却蕴藏着动画理论研究缺失的深层危机,目前的动画理论多是对动画形象或现象的评说性解读,学理根据简单且个人主观倾向明显,无法支撑起系统性的理论框架。因此,滞后状态的动画研究急需注入新鲜血液,增强活力。面对当今消费社会的大背景,有必要从符合当代环境的新角度重新分析动画艺术。而对消费社会的理论分析最独到的要数法国学者让·波德里亚的理论观点。他的理论观点与动画理论之间有一种深层的契合关系。他笔下所描绘的以大众传媒为基础的后现代图景,正是动画艺术赖以生存的社会环境,他所提出的“超真实”符号理论,正是解剖动画艺术存在方式的有效工具。波德里亚以“超真实”为切入点,所提出的消费社会的仿真、内爆等符号学理论,对于研究动画艺术尤其是动画形象、开创动画理论研究新空间,具有相当的现实意义和学术价值。将波德里亚“超真实”符号学理论引入动画领域,并用这一理论来分析动画形象的特点,以此拓宽动画理论的研究领域,是本文的创新点。在这一思路的指导下,本文引用波德里亚的观点,将当前社会背景定义为“消费社会”,在艺术领域,选取动画艺术作为讨论重点,并且又进一步将研究范围集中到动画形象层面,集中分析消费社会背景下动画形象的创作、传播与审美特征。文章首先提出动画形象的符号化存在,并总结了动画形象符号的特点,然后引入波德里亚的“超真实”符号理论,将动画形象特点与“超真实”理论的核心概念结合起来进行分析,为动画形象的符号存在寻找理论支撑,然后在“超真实”理论的框架内对动画形象的创作进行思考,提出一些对动画形象创作研究的新观点。本文分为四个部分。引论部分介绍了当下动画艺术的发展及其消费社会的背景,指出了动画艺术与消费社会相互契合的三点原因,并对国内动画理论的研究状况做了简单的梳理。第一章,通过对动画形象地位及其特点的分析,结合消费社会符号生成这一现象,将动画形象定义为符号存在,得出动画形象虚拟性、自生性、组合性、商业性四个特征。第二章,简述波德里亚生平及其学术轨迹,梳理其理论的思想渊源,并总结波德里亚“超真实”符号理论的研究方法而窥探其独特的理论视角；其理论体系中的“仿真”、“内爆”、“套系”、“消费”四个核心概念对动画形象特点的解读具有引领作用,给本文的动画形象研究提供了一种具有人文深度的解说方式。文章对“四特点”、“四概念”与动画形象的关联进行了详细论述。第三章是对动画形象创作的思。首先通过对美术文化历史演进的内在逻辑的简要梳理,得出当代消费社会艺术发展的“市场逻辑”,并在这一逻辑框架内思考动画形象创作的新方向,引发形象符号的循环利用和符号对现实仿真间离的新思考。目前国内动画艺术的研究正处于起步阶段,还没有形成完善的理论体系。一方面是艺术实践蓬勃的发展,一方面是理论研究刚刚起步的有待丰富,动画事业进一步发展,还需要无数动画人从不同角度的努力。