自动画诞生起,本身便是一种假定性的电影艺术,是运用虚构、幻想、夸张、变形等手法来反映人们的愿望。动画的题材最初也是以表现人们的意愿和想象为主,但随着时代的发展以及创作者自身的创作理念和审美价值,现今的动画题材不仅多样化,其中现实题材的动画数量有所增加,成为一个可研究的新兴领域。而变形艺术作为动画基础的艺术手段,跟现实题材动画结合后,产生了与其它类题材不同的审美价值和风格;将动画制作拆解为两大部分——人物与动作变形和画面与场景变形进行分析,探讨出现实题材会让变形艺术的运用变得更为“含蓄”,大部分的变形手法对比原有的其它动画题材会趋向于“弱变形化”,但这种手法更适应现实题材的表达。对于动画而言,这种变化是有利的,会让动画更为多元化,发展的空间更大。以创作作品《越洋醒狮（back home）》的实践经验总结出,“变形艺术”的运用最终是为了作品主题所服务,而动画的价值依旧在于文化,创作者在运用“变形艺术”之时,应更注重如何与民族特有的文化相融合,打造出符合民族文化和国家符号的动画,突显动画的社会价值。