本文对中国雕塑的发展进行了分析。中国雕塑萌芽于原始社会石器和陶器的制作，经历了秦汉、隋唐几个高峰，到宋元时期已经步入了低潮阶段，发展到明清时期彻底衰落下来，至此中国雕塑失去了先前的地位和重要性，中国雕塑的传统也丧失了连续性，出现了断层现象。为此中国雕塑只好在学习和借鉴西方的基础上发展壮大起来，20世纪50年代苏联模式的借鉴，80年代西方各种流派的涌入，给原本以秦代写实、汉代写意的中国雕塑提供了兼收和融创的条件。中国雕塑在吸收和借鉴西方现代艺术的过程中，经历了从“拿来”到“消化”的阶段，各种新风格、新样式、新观念的雕塑艺术不断涌现，使中国现代雕塑呈现出了多姿多彩的发展状态，与此同时雕塑的范畴也得到了不断的扩展，雕塑家亦开始大胆尝试新材料的运用及材料与形式结构的结合，向一切雕塑可以利用的资源发出了挑战。至此，中国雕塑在功能发展、语言形式和材料手段上都发生了极大的变化，呈现了开放多元的发展趋势。 但由于中国雕塑发展的不连续性，致使它在一定程度上与本民族文化产生脱节，缺乏本民族文化特征，也给中国雕塑的发展带来了一定的负面影响。中国有着伟大的雕塑艺术传统和绚丽多彩的雕塑艺术遗存，这是我们应当加以宣扬和光大的民族文化和精神。中国现代雕塑应与其悠久的雕塑传统和文化相承接，凭借中华民族传统文化的优势和其所特有的智慧、悟性，在繁杂的艺术大潮中学习、吸纳自己所缺少的新事物，注重民族性与世界性的统一、现代性与传统性的统一，走出一条独具特色的创新大道。