文艺复兴时期,西方艺术世界有一系列的未完成作品,它们与纯粹地用于宗教目却未能完成制作的作品有着本质区别。“non finito”作为艺术上的批评术语之初,指的是一种雕塑技法,并且由多纳泰罗提出。那些被称作“non finito”的作品,首先源自于艺术家的自我价值意识,他们开始考虑自我的使命而不再一味按照宗教要求来完成作品。作品的一部分,出于对完美的无尽追求而遗憾地难以为继;另一部分,出于艺术家自己决定作品的完成程度而形成一种个人风格。文艺复兴初期的艺术理论借鉴于古希腊罗马的理论成就,理论讨论的焦点在于“disegno（设计、素描）”和“colore（色彩）”这对范畴。当“disegno”理解为“调和美与真实过程中,赋予一切创造过程以生气的原理”时,“non finito”无论作为作品还是作为风格,皆是“disegno”的一种方式。伴随着欧洲十五、十六世纪经济文化的繁荣,理论家与市民阶层看待未完成作品的意见各不相同。阿尔贝蒂、瓦萨里等作为理论家的代表,提供给后世以学术的思想;市民阶层则追捧着艺术大师的荣光并留下收藏传统。