从神秘的史前时期到现代社会,人类的思维、想象和某些基本情感似乎延续着一种特殊的语言。这种语言它超越了地区的、民族的或是国家的界限,包容了整个人类。它就是单纯而又神秘的涂鸦艺术。在历史的进程当中,不管涂鸦艺术经过怎样的洗礼和演变,是画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品,还是与现代时尚艺术结合的作品,涂鸦艺术都呈现出其特殊的表现手法。与此同时,平面设计领域面临着一些问题:商业社会中逐渐增加的信息量,为设计师做设计带来难度;重复的设计手法的使用,带来兴奋感和刺激性的降低。而这些问题的解决与否,对平面设计信息的能否有效传达起到很大的作用。故本文从“涂鸦艺术”的手法给平面设计的启示着手,希望可以使涂鸦艺术和平面设计碰撞出新的火花。文章具体从思维方式和表现手法两个方面展开,分别论述其带给平面设计的启示。其中在思维方式带来的启示上,要求平面设计师注意到以下几个方面:设计思维的释放,感觉和本质精神的表达,设计师与消费者之间的互动以及环境与作品之间的相互影响等。在表现手法带来的启示上,首先理清涂鸦的造型语言特征,然后论述这些表现手法在平面作品中的具体运用。这些启示是对于涂鸦艺术比较深层次的借鉴,特别是思维方式这一方面,而不是两种艺术形式的简单相加。对于艺术和设计的结合来说,需要这种深厚的根源以防流于单纯的模仿。同时也使我们认识到,在具有深刻体会的基础上做出的设计,将会面临一个更广阔自由,更符合人性,也会带来更多商业利益的空间。