水彩画自从西方传入中国以来,与中国绘画艺术不断融合。画家通过探索和创新,使中国的水彩画作品在题材的选择上、绘画风格上都有所突破。过去传统水彩画的水色透明、轻灵畅快,已经无法满足当今画家对水彩的需求,反而开始出现一些视觉上浑厚结实、深沉苍劲的大幅作品。追求视觉上的“厚重感”成为创作者们争相追捧的主流,但这与水彩画的“透明性”特质并不冲突。水彩画所追求的“厚重感”,并不是单纯的像油画那样依靠颜料的堆积来实现的。这种“厚重感”,必须是在不破坏水彩画“透明性”的条件下,通过创作和表现手法来体现的,是对作品的内容和思想等诸多因素的综合反映。中国“水彩画之父”李剑晨先生的格言是:“继承不泥于古,创新不离于源”。在艺术创作的过程中,我们要继承传统艺术的精髓,但又不能被传统艺术束缚,要创新,吸纳新的文化语言和时代精神,但又不能失去传统韵味。水彩画艺术的创作便是如此,随着时代的发展,我们也应该尝试借鉴新的创作形式与表现手法融合在水彩画作品中。在创作过程中,要从素描、色彩与水彩技法等方面入手更好地来表现水彩画的“厚重感”。