威廉·卡洛斯·威廉斯(William Carlos Williams,1883–1963)，实用主义诗歌的开拓者，被视为美国当代诗歌史上最伟大的诗人之一。作为诗人的他在生前并没有得到广泛的肯定与接受，名声远不及庞德或者艾略特及其他著名诗人，但到了晚年威廉斯的影响力逐渐超过了他们。威廉斯参与开创了“客体诗”并致力于诗歌形式的探索和创新，其语言简单清新直接。他的诗歌具有强烈的视觉冲击力，容易在读者的脑海中呈现出鲜明的视觉画面。本文从视觉特性出发，借助李广元、康定斯基等著名艺术家的色彩学理论，结合具体的诗歌文本分析和对比研究，提出了“诗画”特色观，即，主要从其诗作中的颜色搭配及颜色的选择、视觉的形式上来分析和研究威廉斯的“诗画”特色。首先，本文探究了威廉斯绘画诗形成的原因。其中，家庭环境、画家朋友与法国现代艺术流派这三个方面的影响对他的诗歌创作有极大的启迪。另外，中国古典诗歌对他的影响也是举足轻重的。然后，本文从色彩学理论的视角出发分析其诗歌视觉艺术特性的表现。色彩是构成视觉艺术特性的基本元素，冷暖色调（从色相上分）、明暗色调（从明度上分）、目标颜色以及色彩的调和与和谐在威廉斯的诗歌中展示得淋漓尽致。威廉斯把这些色彩进行了巧妙的搭配，使他们既和谐地存在于同一幅“诗画”中，给人以一幅和谐的静物画，同时又让人感觉到整个画面富有生命力，是动态的，可在读者内心产生强烈的共鸣。威廉斯吸收了与现代主义绘画相似的手法，试图把诗和画结合起来。诗歌和画面都有一个共同的表现形式－结构，诗歌结构或者画面结构。诗歌的结构需要精巧的布局，诗歌中结构表现为视觉形式，尤其诗空间形式。威廉斯的诗歌中经常可以看到许多细节的描写，通过细节的描写可以让读者联想到整个物体，进而增加画面的真实感和立体感。威廉斯经常采用静物作为题材，选择生活中普通常见的事物为意象，同时打破了传统诗歌的空间形式，注重诗歌形式和技巧并不断创新。通过对其诗歌进行色彩和形式两方面的研究，威廉斯对诗画之完美结合的呈现也随之完成。读者阅读他的诗歌宛如欣赏一幅幅色彩丰富的画卷，他为诗歌打上了深深的个人文化烙印。